Der „Percussion Cycle“ des argentinischen Komponisten Juan Pampin für Perkussionsinstrumente und elektronische Klänge, aufgeführt von den renommierten Les Percussions de Strasbourg, besteht aus vier Stücken: „Métal Hurlant“, „Toco Madera“, „Skin Heads“ und „On Space“. Jedes Stück bezieht sich auf das Grundmaterial der verwendeten Instrumente und ist das Ergebnis einer Erkundung der klanglichen Qualitäten der für die Klangerzeugung verantwortlichen materiellen Elemente: Metalle, Holz und Felle. Das letzte Stück beschäftigt sich mit der räumlichen Beziehung zwischen allen Schlaginstrumenten und ihren elektronischen Pendants. Pampin wurde 1967 geboren und studierte bei Denis Lorrain und Philippe Manoury am Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon und anschließend am Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) der Stanford University, wo er seine Arbeit an „Percussion Cycle“ begann, wobei seine musikalischen Studien von dem britischen Komponisten Jonathan Harvey betreut wurden. Während dieser Zeit fungierte Harvey sowohl als Mentor als auch als Kollaborateur. Insbesondere bereitete Juan den Computerteil von Harveys „Mothers Shall Not Cry“ vor, einem Auftragswerk der BBC für die Royal Albert Hall Proms im Jahr 2000. Julius Smith, ein Experte für musikalische Signalverarbeitung, war eine weitere einflussreiche Persönlichkeit aus dieser Zeit am CCRMA. Juans Software „Analysis, Transformation, Synthesis“ (ATS), ein wichtiger Beitrag zur Forschung im Bereich der Spektralmodellierung, wurde mit Smiths Unterstützung und Anleitung entwickelt. Vieles von dem, was wir in „Percussion Cycle“ hören, kann als „ATS in Aktion“ beschrieben werden. Eine Einladung von Richard Karpen führte 1999 zu einem Umzug von Stanford nach Seattle. Diese erste Anstellung als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der University of Washington (UW) ging einher mit Juans wachsendem Ruf als talentierter Komponist und innovativer Forscher im Bereich der musikalischen Signalverarbeitung. Juan wurde Teil einer Gruppe, die die Entwicklung eines neuen Forschungszentrums plante, das Kunst und Technologie an der UW zusammenbrachte: das Center for Digital Arts and Ex- perimental Media (DXARTS), das er seit 2011 leitet. 1959 gegründet, inspirierte Les Percussions de Strasbourg sehr schnell die Schaffung neuer Werke von Komponisten wie Messiaen, Stockhausen, Serocki, Kabelac, Ohana, Xenakis, Mâche und Dufourt. Es entstand ein neues Repertoire für Schlagzeug. Wie Pierre Boulez später sagte: „Ein Repertoire war für die Groupe notwendig, aber die Groupe hat das Repertoire notwendig gemacht.“ Les Percussions de Strasbourg haben Aufträge erteilt und sind weiterhin aktiv und innovativ, sie reisen in die ganze Welt, um bei großen internationalen Festivals aufzutreten, und geben mehr als 1600 Konzerte in 70 Ländern mit einem Repertoire von mehr als 300 Originalwerken, die für sie geschrieben wurden. Es hat eines der einzigartigsten Instrumentarien der Welt entwickelt (+500 Instrumente), hat über 30 Aufnahmen veröffentlicht und wurde mit mehr als 30 internationalen Preisen ausgezeichnet.TRACK LIST:1. Métal Hurlant (1996)- 13:32 2. Toco Madera (1997)- 15:22 3. Skin Heads (1998)- 14:28 4. On Space (2000 – 2005) – 20:33Abspann
les percussions de strasbourg: Bernard Lesage, Claude Ferrier, Olaf Tzschoppe, Jean-Paul Bernard, Keiko Nakamura, François Papirer
aufnahme: vor Ort durch Joseph Anderson im Palais des Fêtes, Straßburg, Frankreich, 9-13 Januar 2006. Die Aufnahmen wurden vom Komponisten überwacht. Stereo Ambisonic UHJ Encodedproduziert und gemastert von: Joseph Anderson & Juan Pampin