Paul Fretwell & Ambrose Field « Northern Loop » (boucle nord)

Northern Loop est le produit final du projet de composition en collaboration de Paul Fretwell et Ambrose Field, qui s’étend sur cinq ans de représentations en direct dans des lieux allant de King’s Place à Londres aux églises du centre-ville de la Nouvelle-Orléans. Field et Fretwell ont commencé à collaborer en 2004. Jack Chorale, leur première pièce commune, est une œuvre électroacoustique qui joue avec les genres et les attentes, faisant intervenir des rythmes réguliers, des rythmes fragmentés, des transformations sonores spectrales, de l’harmonie et du bruit. Cette pièce a déclenché une longue période d’exploration au cours de laquelle ils ont commencé à se concentrer sur les moindres détails des sons. Northern Loop se déroule sur une durée continue de 80 minutes, transformant de minuscules boucles de matériel audio en une tapisserie spectrale où les petits détails sont mis en évidence, révélant différentes facettes des textures sonores en évolution. L’œuvre comporte sept mouvements, qui se fondent les uns dans les autres. Les sons qui la composent ont été générés à partir d’enregistrements en studio de matériaux sources, en utilisant des techniques d’étirement du temps, de convolution et de mutation. Ces procédés donnent généralement lieu à des sons longs et en constante évolution. Les compositeurs ont ensuite extrait de courtes séquences de ces fichiers plus longs pour créer leurs boucles, en trouvant des timbres et des fragments mélodiques intéressants au sein d’un ensemble plus vaste. Ce grossissement de petits détails spectraux constitue la technique centrale de Northern Loop, qui retrace un voyage de l’obscurité à la lumière sur une structure harmonique soigneusement planifiée. La motivation de Fretwell et Field est décrite dans le livret du CD : « Nous avons décidé de choisir une seule contrainte structurelle, commune à de nombreux genres et bien connue : la boucle. Historiquement, la boucle a été un outil d’innovation, en particulier dans son utilisation par les compositeurs minimaux pionniers comme Steve Reich dans les années 1960. L’omniprésence de la boucle aujourd’hui est incontestable, mais nous pensons que son utilisation généralisée dans la culture populaire est souvent incontestée. Nous aimerions sauver la boucle des applications de divertissement, des « fonds texturaux » musicaux et des « fonds de bibliothèque », et offrir, grâce à l’utilisation de cette structure, une expérience d’écoute subtile et délicate. Le résultat est une sorte de musique minimale « auto-similaire » et complètement dépouillée, mais surtout notre type de structure n’est pas généré par des algorithmes : il s’agit d’une musique intuitive, assemblée grâce à un jugement auditif et à une discussion collaborative

Paul Fretwell & Ambrose Field : électronique

1. Dark Water 14:41 2. labyrinth 06:48 3. Plants and Pistons 05:00 4. Tidal Life 14:39 5. Expectation 09:47 6. Renaissance Pulse 09:03 7. Glass Machine 19:23